ティアーズ・オブ・ザ・サン

２００３年　米
監督：アントワーン・フークア
出演：ブルース・ウィリス
　　　　モニカ・ベルッチ

世界的規模の戦争、紛争、内乱にしても、結果はただの空虚なものの他ならない。
戦争をして果たして良い結果が生まれたか、そんな事は到底ない。
　
ティム・ロビンス主演の「ジェイコブス・ラダー」という作品では、ベトナム戦争の帰還兵が、
当時、戦力増強のために用いられた疑惑があるという、LSDの後遺症で幻覚に悩まされる内容がある。
当時のアメリカの若者たちにとって、ベトナム戦争とは、大きな傷である、
と、同時期の書物でも目にした事がある。
何故、自分がこの遠い国に来て戦わなければならないのか。
疑問が頭の中を占領しても、戦わなければならないという、義務感で動いている。
それはいつどんな時の、どこで繰り広げられる戦争でも同じ事なのかも知れないが。　

深い幾種類もの複雑な感情を持ち合わせた私たち人間が、不条理な戦火の元へ送り込まれれば、
言葉では尽くし難い、強いエネルギーを発した否や疑の感情にがんじがらめにされるのは、
言うに及ばない事だ。

ブルース・ウィリス演じる、陸軍大尉はアフリカはナイジェリアの地で医者として献身する女医を
内乱の中、迫り来る反乱軍から逃れ、現地から救出するための任務を遂行するために、おくられてきた。

モニカ・ベルッチ演じる女医は、正義感が強く、勇気も兼ね備えた女性。
自らを犠牲にしても、現地の人々を共に救出させたいという、強い願いを大尉にぶつける。

一方、大尉は、多くを語らない寡黙な男。
女医をはじめとする米国人三人の救出のために、確実たる行動力と責任感に溢れている。
国家から命じられたのはあくまでも三人の米国人の救出。
だが女医は、現地の人々も一緒に救出できないのならば現地に残ると断言。
大尉はそのただならね強い願いにより、彼らも一緒にカメルーン国境まで救出する事を決意。
だが、それは、彼女を確実に救出するためのうそだった。

ヘリ着陸地点へやっとの思いでたどり着いた大勢の現地住民たち。
そしてやっとヘリコプターが。
だが、ヘリコプターに半ば強制的に乗せられたのは女医だけ。
女医の悲痛な訴えも轟音に遮られ、離陸。
失意にうなだれる女医、離陸していくヘリをただ呆然と見送るしかない現地住民。
そして下に見えるのは荒れ果てた地と無残にも命を絶たれた人々の姿。
尋常でない事態に絶望する女医を傍らに、大尉は引き返すことを決意。

そして現地住民も含めて、カメルーン国境までの長い危険な救出劇が始まる。

劇中、特に印象的なのはブルース・ウィリス演じる大尉の人柄が少しずつ窺えるところ。
任務を遂行する事だけに全身全霊かける義務的な熱血漢に見えるが、
その寡黙な表情に隠れた思いやりの心が凛々しく映る。
内乱の地で米国人を救出する過程での反乱軍への攻撃。
残忍な手で命を絶たれていく現地人。
そして彼に従い、就いていく勇敢な部下たちへの思い。

果たして自分のとった決断は正しかったのか。

異常事態の中、溢れてくる疑問。

劇中女医はこう言った。あなたは正しい事をした、と。

だがその言葉をそのまま受け入れることが出来ない。
何故なら、自分の決断が必ずしも安全なものではないから。
任務を成し遂げるためには多大な犠牲が生じる事を彼は解っていたから。

女医のその言葉や部下たちの従順な態度が大尉の心を少しずつ動かせて行く。

クライマックスで見せる傷ついた大尉のかすかな微笑みの表情がとても印象的だ。

この作品の中で描かれているような、戦地に送られた者の心に触れると、
なんとも言い難い気持ちになる。
この世界で今も実際起こっている争いの中でこれらの葛藤に混乱し、胸を痛める兵士たちが今でも、
いまこの瞬間にも、戦闘しているという事が、その事実が受け入れがたいのだ。

ディア・ハンター

１９７８年　米
監督：マイケル・チミノ
出演：ロバート・デ・ニーロ
クリストファー・ウォーケン

ディア・ハンターのディアとは鹿を意味し、
主人公マイケルのことさしているのだろう。

ペンシルベニアの風情豊かな田舎町で青春を謳歌する三人の若者の日常は、
それは自由で活気に満ちている。
往年のラヴソングが流れるビリアード場で酒を飲みながら陽気に歌を歌い、
仲間の結婚式を派手に盛大に祝う彼らの表情は明朗で屈託もない。

当時のアメリカの若者にとって、ベトナム戦争は心に負う最も深い傷に相当する。
何もわからない、何のために戦うのか、はたまたどこへ送られるのか、
若者たちは、平和な町から突然、異国の戦地に送られる。
正義、真摯、正当何らその意味を成さない残酷な状況下で戦い、
傷を負い自分の国に戻ってくることは出来きるものがいても、その代償は計り知れないものだ。

国の戻るべき自分の家では、
派手な横断幕を上げ、カラフルなバルーンで飾られた装飾の中に、「welcome home!」
だが、帰還の喜びを素直に喜び、
その横断幕の掲げられたHOME SWEET HOMEに躊躇なく戻っていくということは、
帰還兵にとって難しい事なのだと思う。

戻るべき自分の家が小さく見えるモーテルの一室に一人で入り、
あふれ出る涙と嗚咽を押し殺しながら暗い部屋で孤独に耐える。
その孤独と不安は多大なものだが、
歓喜の舞うSWEET HOMEにすぐに戻ることよりも容易に耐えられる孤独なのだ。

それは一体なぜなのか。
無論、戦地で負った心の傷のせいだ。

愛すべき人のもとに戻ることができたという喜びの前に、
心に受けた傷が彼らの足を止めてしまうのだ。

この作品は、ベトナム戦争という戦争の内容、
あるいは、自国における反戦をテーマにしたものではない。
心理描写がメインになっている。

この作品の中盤から後半に渡り映されるロシアンルーレットのシーンがそれを物語っている。
三人の若者にとって、戦地で体験したロシアンルーレットが一番残酷かつ断末魔の経験であり、
彼ら三人に呪縛のようにそれがのしかかる。
皮肉なことで、それが若者の運命を変えてしまうのだ。

どんな戦争も心に負う傷は大きいと思う。
人間であればこれほど非人道的で恐怖なことはないだろう。
人間は極限状態に陥ると、自らも犠牲にする行為に及ぶこともある。
この作品がそれを物語っている。
恐れを知らない、失うものの恐怖も忘れ、宙を浮く視線を携えながら、
自虐的行為に陥ってしまうのだ。
人間の精神とは非常に脆く、危ういものであり、
それを正常に保つ、または正常に戻すのは容易なことではない。

この作品はアカデミー主要4部門を受賞し、アメリカ国立フィルム登録簿に正式登録した名作だが、
ベトナム戦争におけるアメリカ側の残虐な描写が少なく、
一方ベトコンを極悪非道に描いているということで、賛否両論があるという。

戦争が産む悲劇は、戦争を体験する誰にでも降りかかり、
精神崩壊はいたるところで起こっている。
ベトナム帰還兵の若者の心理描写の中心的に表現するのがテーマになっているの作品の中では、
最も悲しい描かれ方をしている。

若者の青春と、愛と友情。
戦争という悲劇と精神と深い傷。
友情をかけた復活と命がけの選択が痛切に心に伝わってくる作品だ。
あまりにも有名なこの作品のテーマ曲の「カヴァティーナ」。
これはこの作品において、最大の『癒し』を意味するのであろう。

デイ・アフター・トゥモロー

２００４年　米
監督：ローランド・エメリッヒ
出演：デニス・クエイド
　　　　　　　ジェイク・ギレンホール

　近年になってからは、この日本でも、地球温暖化によって生じる諸問題について、
以前よりも精力的に取り組むようになってきた。
報道されている京都議定書にも明らかなように、
各国にて地球温暖化問題に取り組む姿勢は積極的だ。

学生の時分より、大気中の二酸化炭素の増加によって生じる地球温暖化に対して、
数々の知識を詰め込んできた。結果を辿ると絶望的で、
これは、たった数人の人間が問題を投げかけても無力なだけ。
人類全てが考えなければならないのだから。
人事ではない。今の時代が大丈夫ならいいなんて考えはもっての外。

今、何らかの対策を取っておけば、
一人ひとりがこの問題を身近に考え、行動に伴えば、必ず危機は回避されるのだから。

人間は限りない可能性を持つ素晴らしい頭脳を与えられた生命体。
それにより、どんな分野の技術発展にも著しい進化をもたらしてきた。
だが基を辿れば、この地盤、地球あっての事なのだから、
今一度、追い求める便利さや、技術発展のためにめまぐるしく働き続ける頭脳を、
人類に素晴らしい自然と豊かな暮らしと与えてくれる地球のために向けられたらと思う。
向けられたら、でなく、向けるべき、そう、人類にとって絶対的な義務なのだ。

この作品は前述の問題提起でも解るように、
地球温暖化によってもたらされる惨事を描いた作品である。

今まで描かれてきた地球に生じたあらゆる惨事に回避をテーマにした作品とは、
少し違った事がある。
それはこれがまさに天災であって、人類は太刀打ち出来ないと云う事になる。

気象学者であって、息子を助けに向かう偉大な父親を演じたデニス・クエイド。
実は彼の出演作品を、この作品で初めて観た。
なんで今まで彼の作品を観る機会がなかったのかと疑問に思う。
まさに適役といえるほど、真に迫った演技が素晴らしく、圧倒されてしまった。

温暖化によって生じる氷河期を思わせる異常気象。
ロス・アンジェルスに突如出現する数本のハリケーンの嵐、
そしてニューヨークは巨大津波に襲われる。
北半球はあっという間にその中に飲まれていく。
人類はいかにこの惨事を回避する事が出来るのか。

劇中、その映像のスケールの大きさには、あっと声を出してしまいそうなほど。
自然の驚異を目前にした人類の心情、
そして勇敢にも立ち向かう力、それが一体どれほどのもので、
どれだけ可能性を持っているものなのか、
決して諦めないという、その力も偉大なものであるという事は確かだ。

デイジー

2006年　韓
監督：アンドリュー・ラウ
出演：チョン・ジヒョン
チョン・ウソン

セピア色を基調にしたかのようなオランダの街並み、
どこまでも広がる絵画のような田園風景。
静かに流れる時間、
美しい登場人物たち。

一言で言えば、こんなにも切ないラヴストーリー。
美しすぎて儚い。

チョン・ジヒョン演じる画学生ヘヨン。
祖父の骨董品店を手伝いながら、街角の画家にもなる。
そんな彼女の元に、いつも送られるデイジーの花。
彼女はその贈り主をずっと待っていた。

いつものように街で似顔絵を描いているところ、
ふとデイジーの花の鉢を持った男性が現れる。
出逢うべくして出逢ったと心に灯を灯すヘヨン。
デイジーの花を贈り、いつも自分の事を想っていてくれた人こそこの人なのだ。
そうヘヨンは確信してしまう。

その男性はイ・ソンジェ演じるジョンウ。
デイジーの花を贈ったのは彼ではない。
その正体こそインターポールの刑事なのだった。
次第にヘヨンに惹かれていくジョンウ。
本当のことを言えずにいた。

ではデイジーを贈って、いつも彼女を見守っているのは誰なのか。

それはチョン・ウソン演じる孤独な暗殺者パクウィだった。

「愛した事を許してほしい・・・」

絡み合う登場人物の複雑な心情。
過酷なトライアングル。
心が痛い。

自らも絵画のように柔らかく美しいチョン・ジヒョン。
所どころ茶目っ気を覗かせる表情や言動がとても自然。
だが物語中盤からの彼女は、その深い悲しみのせいで、
心が締め付けられるほどに表情は曇り、
その憂いに満ちた眼差しは皮肉にも何とも言えずに美しい。

常に冷静さを装うも、
芽生えていくヘヨンへの愛に次第に人間らしさが現れていくジョンウ。
その表情にはとても大きな包容力が感じられる。

そしてまるで少年のように素直に心を映し出すパクウィ。
その正体が冷酷な暗殺者とは思えないほどの優しさに溢れている。
特にヘヨンのそばにいるようになる頃には、
そのヘヨンへ向けた無償の愛情がストレートに伝わってくる。

ヘヨン、パクウィ、ジョンウ、
大事すぎて触れられない、
硝子の様に繊細な愛情を、
それぞれが抱えているように見える。
それが切なくて、本当に心が締め付けられるのだ。

トスカーナの休日

２００４年　米・伊
監督：オードリー・ウェルズ
出演：ダイアン・レーン
　　　　サンドラ・オー

『ブルー・イグアナの夜に』出演で注目したサンドラ・オー出演の作品と言う事で、
レンタルビデオ店で見つけた作品。
主演はダイアン・レーンで、ジャケットのあらすじを見ると、
私の好きなジャンルの映画とわかり、鑑賞。
この作品、以前から気にはなっていたものの実際観るきっかけがなかった。

舞台はイタリア、トスカーナ。
豊かな葡萄の香りが漂ってきそうな初秋だか初冬の風景と、
人間味溢れる人物描写が特異で印象深い。

夫と離婚し、新しい生活を始めようとしていたダイアン・レーン演じる主人公フランシス
少なからずの不本意を持つ離婚と正当ではあるが納得いかない慰謝料の支払い。
そのために彼女は住んでいた家を売り払い、
離婚者たちの集まりと呼び名の高いアパートメントに一時身を寄せる事になる。

そんな時彼女の友人のサンドラ・オー演じるパティは、イタリアはトスカーナ行きを勧めるのだった。
彼女は恋人と共にゲイのカップルのツアーと称された旅行に行くはずだったが、
妊娠をしているとわかり大事をとって旅行をキャンセルすると言うのだ。

なかなか気が乗らないだったが、結局はチケットを譲り受け、イタリアへと旅立つ。

傷心を抱えての再出発、そのきっかけとその踏み出す一歩。
自分の貫くべき信念とその対象。
人間と人間との関わり合い、愛、友情。
そんな表現がダイレクトに伝わってくる作品だと思った。

主演のダイアン・レーンの常に笑顔を忘れない姿勢や、物事、出来事に対して一喜一憂する様。
美しく活動的、でもあるときは頼りなさげな少女のような心の繊細さを感じたり、
一貫してわかるのは彼女のポジティブな考え方。
時に迷い、落ち込むけど、自分を信じて前へ進む。
自分の幸せは自分でつかむというプラスな思考。
それがとてもさわやかに伝わってくる。

そしてやはり注目するのはサンドラ・オー。
彼女の存在感は大きくて、重要な役柄になっている。
まだ彼女の出演作品は二作しか見ていないが、どれもかなりの存在感。
この役は彼女しか浮かばないと思わせる印象を受けた。
彼女の見せる笑顔は、人をホッとさせるような暖かさを感じる。
それが作品に大きく位置づけられているようにも思えた。

時折現れる、思わずにっこりとしてしまうような暖かいシーンが印象的な作品。

トランスアメリカ

２００６年　米
監督：ダンカン・タッカー
出演：フェリシティ・ハフマン
ケヴィン・ゼガーズ

淡々と描かれる旅の中で父と息子、それぞれの心情が、
複雑であるも心暖かく現れていく。
キレイごとで飾らない感情の痛切さと、そばにいる存在の温かさをとても感じる作品だった。

電話にて商品を勧める仕事をするフェリシティ・ハフマン演じるブリーは、
性同一性障害を抱え、身も心も女性になる事を望んでいた。
ホルモン剤を飲み、女性らしいメイクや服装、週末には性転換手術を迎える。
だが、ある日、突然、自分の息子だと名乗るケヴィン・ゼガーズ演じるトビーを、
拘留中の留置所へ迎えに行かなければならない事になってしまった。
大学時代に一度だけ関係した女性との間に産まれた子供がトビー。
ブリーがトビーの父親という事になる。
ブリーは手術代を削って彼を迎えにニューヨークへ。
教会からの紹介で迎えに来たと嘘をつき彼を迎え、
彼の継父の住むケンタッキーへと送り届けようとする。
だが次第に明らかになっていく息子トビーの心に抱える闇、
そしてその幼き記憶のトラウマのせいで男娼として自暴自棄な生活を送る彼の心を見つめるうちに
ブリーは自分の心の中で何かが変わるのを感じていた。

ふとした拍子にブリーが女性ではなく、男性だという事がトビーにばれてしまう。
トビーは憤慨し、ブリーを責める。
そして更にトビーがブリーが自分の父親であることを知る。
複雑な思いに縛られながら自分がどうすべきか、どう受け入れるべきか悩むトビー、そしてブリー。
そのジレンマで二人は離れてしまう。
ブリーは念願の性転換手術で身も心も女性になった。
この上なくうれしいはずの自分の心の中にはぽっかり穴が開いたまま。
突然現れた息子。そして自分の知らない間に成長し複雑な環境に暮らしてきた息子。
彼の存在がかけがえのないものだと改めて感じるブリーの心は息子との心の遠さに涙する。
だがそれはトビーも同じだった。
彼はその後、ブリーの元を尋ねる。
うつむき、暗い顔で、許したわけじゃないからな、と吐き捨てるも、
彼の心、そしてブリーの心にはほっと美しい灯りが灯った。
二人はこれからお互いの道を歩き始める。
そう感じさせる爽やかなクライマックスだった。

この作品で主演のフェリシティ・ハフマンはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。
見も心も女性になる事を望む、心は女性、体は男性というブリーをとても丁寧に確実に演じていたと映る。
優しい物腰、漂う気品、上品な口調、静かな雰囲気がとても印象的だ。
何事にも動ずまいとする冷静さの中に垣間見える人間としての弱さや思いが現れ、それがとても心に響く。

一方トビーを演じたケヴィン・ゼガーズ。
幼い暗い闇を抱えながら開き直るように自暴自棄な生活をするも、
人と関わる彼の心にはとても純粋なものを感じる。
大人ぶった態度とは反対に子供のような明るさと素直さが浮き彫りになり、
それが本来の彼らしさなのだろうと感じてしまう。
１７歳という多感な時期に迎えた現実に彼は自分らしく向き合う事になる。
それは父親であるブリーにとっても同じ事なのだ。

少しづつ歩み寄る親子の姿が温かい。
ブリーのブリーらしい、トビーのトビーらしい、
二人のらしさと心の変化が非常に良く伝わる作品だと思った。

ドリームガールズ

２００６年　米
監督：ビル・コンドン
出演：ビヨンセ・ノウルズ
ジェイミー・フォックス

眩しいほどに煌びやかなステージに華麗な衣装、
美しい歌声とダンスが繰り広げる絢爛たるパフォーマンスに惜しみない拍手喝采。
これぞエンターテインメントの集大成とでも言える。

この作品は１９６０年代、デトロイトに結成された、
かの有名な女性３人グループ、シュープリームスの物語を基にした実話なのである。

シュープリームスといえば、ダイアナ・ロス。
彼女がリードとして迎えられてからは、ダイアナ・ロス＆シュープリームスとして名を馳せたわけだが、
この作品には、その核心部分が秘められている。

シュープリームスはフローレンス・バラードをリードヴォーカルとする３人組だったのだが、
ダイアナ・ロスの、当時稀だった華奢な体に美しいルックスが目に留められ、
彼女がリードを取り、デビューする事になったという。

この作品はシュープリームスというグルーズ名をドリームガールズとし、
ダイアナ・ロスを基にビヨンセ・ノウルズ演じるディーナ、
メアリーウィルソンを基にアニカ・ノニ・ローズ演じるローレル、
フローレンス・バラードを基にジェニファー・ハドソン演じるエフィとしている。
またモータウンの設立者であるベリー・コーディー・ジュニアを基にジェイミー・フォックス演じるカーティスとしている。

この作品で最も印象的なのは、この作品でアカデミー賞助演女優賞を受賞したジェニファー・ハドソンだ。
この作品で、ジェニファーは、抜群の歌唱力を持ち、グループをリードするヴォーカルであるも、
自分よりも歌唱力が劣るビヨンセ演じるディーナに、
その商品価値としてのルックスのためにリードの座を奪われる、
という複雑な立場を負うエフィという女性を演じた。

自信に満ちたその立ち振る舞いは、
パワフルな否の打ち所のない美しい歌声そのもの。
ジェニファーの体当たりのような、歌を自在に操り自分のものにしてしまうその歌声には圧倒されるばかりだった。
心情をメロディに乗せて訴える、
そのメロディに乗った歌声は魂の叫びのように思えるほど強烈なインパクトがあるのだ。
彼女が歌う『ワン・ナイト・オンリー』は特に印象深い。

彼女はまた、一人の女の子の母親でもある。
作品終盤には母の顔としてのエフィが静かに何気なく表現されている。
それがなんともいえぬ包容力に溢れた母性で観ていて胸がいっぱいになる。

また主演のビヨンセ。
彼女はこの作品でダイアナ・ロスを基にしたディーナを演じる。
控えめな振る舞いや、ステージパフォーマンスはその存在に華を咲かせ美しい。

静かで冷静、華やかな世界にいても時に影を見せる表情が印象的だ。
それが彼女の美しさを更に印象つけているような気がする。

ダイアナ・ロスにインスパイアされた役のせいか、写真撮影、ステージで歌うビヨンセは、
そのルックスがダイアナ・ロスにとても良く似ている。

そしてもう一人印象的だったのが、エディー・マーフィー。
数々のコメディ作品に出演している彼は、この作品では、ソウルフルなシンガーを演じている。
プレイボーイでナルシストなキャラクターをユーモラスに演じるも、
その心情を静かに見せジレンマに襲われ身を崩す役柄を深く表現している。
また彼の素晴らしい歌声とパフォーマンスにはこれまた圧倒された。

ジェイミー・フォックスの常に冷静な態度を保ち自身の信念で前進のみする姿もまた印象深い。
常に名声のその姿勢に生きている姿は頼もしい反面、
人間本来の温かさが感じられず、観ているこちらが切なくなる。

彼は音楽業界でリーダーシップを取るには正しかったが、本来見るべき視点が欠けていた。
それが心だ。
だけど作品中にその心を感じるシーンがある。
それは写真撮影をするディーナに近寄りディーナの髪をふと整えるシーン。
私の主観では、この仕草にカーティスの心を見たような気がした。
このシーンはなんだかとても素敵なのに切なかった。

そしてダニー・グローヴァー。
出演シーンは少ないもののどのシーンも印象深く、
彼の渋い存在感がどんと作品に腰を据えていて見事だった。

さて、この作品は、ステージパフォーマンスがクローズアップされている他に、
普通の場面の所どころミュージカル仕立てになっている。
ミュージカル仕立てで展開されるシーンはどれも作品中重要で、
登場人物それぞれの心情が見事に表現される。
これが実に素晴らしい。

心と心が絡み合う、
葛藤、希望、愛、夢、
その全てが鮮やかにキラキラと光るステージに咲き誇る。

鳥

１９６３年　米
監督：アルフレッド・ヒッチコック

一人は運命的な出会いを果たした女性、
一人は以前愛された女性、
一人は惜しみない愛情をずっと注いできた女性。
共通するのは、一人の男性に向ける愛。

猜疑心や嫉妬。
それぞれの女性の思いが交錯する中、
かもめ、カラス、すずめなどの大量の鳥の謎めいた襲撃

ドリーム・キャッチャー

２００３年　米
監督：ローレンス・カスダン
出演：モーガン・フリーマン
トーマス・ジェーン

この作品はまず予告編がすごかった。
真っ赤な噴煙が舞う空にヘリコプター。
グロテスクに化した小屋。
恐怖におののく男性の表情。
そしてスートリーに全く触れない徹底さ。

調べるには調べられたろうが、あえて予告編の具体化を伏した方針に従った。

そうスティーブン・キングは私の好きな作家。
その斬新な、ノスタルジックな、ファンタジーも組み入れた独創的な作品がとても好きだ。

だからといって、彼の原作を見たのはまだ数本だけ。
しかも書籍でなく、映画のみ。
だけど彼のつくり出す作品は数本の原作からでも感じられるようにホントにインパクトがある。

まず初めて見たのが『IT』
そして全ては見ていないが、『ザ・スタンド』シリーズ。
『キャリー』、
『ペット・セメタリー』、
『ミザリー』、
『ショーシャンクの空に』、
『グリーン・マイル』、
『痩せゆく男』。
『スタンド・バイ・ミー』は最後まで見ていない記憶がある。

さて、と、ビデオを借りてきて見てみると、始まってすぐに作品の中に引き込まれてしまう。

この作品は、４人の男性が毎年冬になるとやってくる山小屋で起こる奇怪な現象と、
それに立ち向かう姿、そしてその男性同士の友情について描かれている。

ここでストーリーを説明したいが、やはりあえて伏せておこうと思う。
私のこの作品についての感想のみという事で。

まず良かったのが、私の好きな友情がテーマにあるということ。
ピエロの格好をした恐ろしい幻覚に立ち向かうというストーリーの、
『IT』という作品を彷彿とさせるような人物相関。

男性のクールな物言い。
そして、頭の中と現実を色で区切った映像。
恐怖の蔓延の恐ろしさ。
最後まで一息つけないスリリングさ。
何よりクライマックスが！

トンマッコルヘようこそ

２００５年　韓
監督：パク・クァンヒョン
出演：チョン・ジェヨン
シン・ハギョン

子供のように純粋な、という意味のトンマッコルという村に、
３組のお客が来た。
子供のように純粋な村人は戸惑いながらも一風変わったお客達を迎え入れる。
歓迎の表情を浮かべて。

まるで正反対の村人とお客。
穏やかでにこやか、一方、緊迫し厳つい表情、
ゆったりと流れる時間、一方、秒針を耳元に持つような緊張感。

この戦争を知らない平和な村に来たお客とは兵士だった。
しかも彼らは敵対している軍であった。

緑溢れる森、
空と草原の色、
そして何よりも村人たちの心は魔法のように彼らを包んでいく。

二つの世界が同時に存在しているという事実を映像が語るかのようだった。
現実の暗く覆われた色にファンタスティックな、でも自然な原色が相対し、さらに印象付く。

登場人物の心情が露になった表情が、寝転んだ芝生の芝の葉の先の鋭さに被る。
これはこの作品の中のシーンで、例えにもなるのだが、
このような効果を私はよく韓国映画の中に見る。
それがとても素晴らしく思えるのだ。
どういった意味なのか、どういった意図なのか定かではないが、
私としてはそれをとても素晴らしく思う。

さて、この作品で一番印象深いのが村の娘ヨイルを演じたカン・へジョン。
『オールド・ボーイ』を見て以来気になっていた彼女、
この作品でも彼女は圧倒的な存在感を放っていた。
本当に素敵な女優さんだなと改めて思った。

また、この作品の壮大さと人間の心の温かさをさらに感じることが出来るのは、
音楽の効果も大きいだろうと思った。

目を背けてはいけない憎しみと争いの世界の存在、
本来あるべき姿を人間は誰でも持っているはずなのに憎しみや争いは確かに存在している。
温かさに触れ、温かく包み、思いやる。
そんな心を全ての人間は持っているのだと思う。
ふとした時に我に返る、また思い出す、
悪や憎悪に苛まれていても本来の温かさを取り戻す、
自分を、周りを見つめ直すことが出来る瞬間というものは確かに存在し、
それは格別な意味を持つことを人間は知っているのだと思った。